反映最真实的自我,华人设计才能受到世界瞩目—朱志康

随着华人市场快速崛起,如今正值全世界密切关注华人设计的时刻,知名空间设计师朱志康认为,华人设计不需要刻意去强调东方风情,也毋需刻意注入文化元素,相反地,反映最真实的自我、最真切的记忆和生活环境,华人设计才能受到世界肯定,才是真正成功的关键。 阅读更多

在全球化的语境下,东西方设计方式各有不同,但关怀的都是“人”这个主体—何见平

艺术成长经历即个人的生活轨迹。何见平来自中国南方,从小受周边山与水的地理环境的影响,使他对于书法与国画耳濡目染,也是他故乡一带偏爱的艺术表现形式,这对于他未来的设计创作,产生了根深蒂固的影响。 阅读更多

善用在地竹材质、发挥工艺价值,才能做出差异化的设计—林靖格

三年来跑遍竹山不下上百次、即便亏损仍致力于竹工艺设计的“格子设计”总监林靖格认为,设计若要做出差异性,善用台湾在地竹材质的特性,并发挥其工艺价值是一大关键,他也期望更多年轻人能投入竹工艺的创作,如此一来,才能活络竹工艺产业的发展,不让珍贵的文化资产断层消失。 阅读更多

“华人设计”有点狭隘,应谨慎的探究“东方”之内涵─洪卫

在2017年度金点设计标章中,洪卫斩获了两枚设计标章,同时也向年底的年度最佳设计奖发起冲刺。今年获奖的两件平面作品“呢喃宋”和“椅子系列海报”都深深地透入着华人设计的气韵,原来洪卫不但只在平面设计上有出色的造诣,他同样也将这股“华人设计”的气韵注入到家居设计中。 阅读更多

从东方之“道”出发,走向世界之“器”的设计,将会是“当代的华人设计”—温浩

温浩的设计中,时常会透露出浓郁的华风感,由于他长期在传统与当代、功能与精神、技术与艺术之间进行关联研究,所以时常在他的作品中,可以看到坚毅、冷静、沉稳、大度、舒展、饱满、从容、含蓄、平衡、明朗的风格取向。 谈到华人设计,就离不开温浩的自创华人设计品牌「先生活·HAOSTYLE」 阅读更多

主流资源需与设计师对接,才能发挥最大的设计力量—王宗欣

身兼新媒体艺术家、创意总监、策展人等多重身份的dosomething studio创办人王宗欣,其深具创意的作品在业界早已深获肯定,然而他总是不断挑战自我、突破传统框架,赋予作品全新的视觉面貌。去年他更受邀加入世大运11人“品牌谘询小组”,成功促成Bito甲虫创意接拍世大运形象影片,从此翻转被骂翻天的负面形象,功不可没。 阅读更多

华人设计应服务于使用的功能,避免无效及华而不实的设计─张展

曾为华人市场“好孩子”品牌组建了业内首个工业设计研究所并担任其第一任所长。又为“得力集团”联合创建了文具行业内首个工业设计研究所,并协助其在13年间,实现从2.8亿元销售额提升到2016年底100亿元的突破,工业设计师张展深深的感受到华人市场翻天覆地的变化与机遇。 阅读更多

尊重、爱护自我文化  设计才能被国际认同—骆毓芬

2014年曾被“亚洲家具家饰展”(Maison & Objet Asia)选为“亚洲新锐设计师”(Rising Asian Talents)、从事设计将近20年的骆毓芬认为,唯有尊重、爱护自我文化,将台湾特有的材质运用在设计上,作品才能在国际上被看见,进而获得认同。 阅读更多

“设计互联”企图重塑中国的创造力─奥雷·伯曼

位于伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum,V&A),典藏了艺术史上横跨五千年逾两百五十万项展品,在“设计互联”(Design Society)馆长奥雷.伯曼(Ole Bouman)的大力推动下,将馆藏的无价之宝借予中国展览,“设计互联”则是由招商蛇口(招商局蛇口工业区控股股份有限公司/China Merchants Shekou Holdings,CMSK)出资成立的新型文化综合机构。 阅读更多

在地化的设计才能在国际上占有一席之地—彭文苑

曾在全球知名的“札哈‧哈蒂建筑师事务所”(Zaha Hadid Architects)担任主导设计师七年、并于2014年获选“ 50位华人新生代设计师”的行一建筑总监彭文苑表示,在西方世界工作10年,让他深深体悟到身为华人是独特的,他认为唯有在地化的设计、展现最真实的自我,才是最好国际化的方式,也才能在国际上占有一席之地。 阅读更多