台湾的文化多样性是设计灵感的泉源 — 易安妮

Annie Ivanova

2011 年,在澳洲 Novamedia 担任总监长达十年、致力将澳洲新媒体艺术推上国际市场的易安妮选择到台湾执业,她带着放眼亚洲的视野以及对设计作品的诚挚理解,致力于将台湾的文创产业介绍给国际社群。

正是这样的态度促使她撰写《Taiwan by Design 》一书,以精彩的观点介绍台湾岛上充沛但不受重视的多元设计思维、工艺传统及优秀的设计师。透过 88 项经典产品,《Taiwan by Design 》介绍了易安妮称之为“设计混合体”的概念:对她而言这是台湾特有的风格,在世界其他地方都不存在:揉合高科技与手工艺、奢侈品与大量生产、崭新与怀旧。这样独特的面貌,来自历史与文化的多重影响。

Taiwan by Design

易安妮说:“当我们探讨『地域』的概念时,我们会有一个清楚的参考对象。当我说『台湾设计』时,表示它是来自这个岛屿,拥有其特殊的地理特质。设计师必须因应随之而生的环境状况,像是地震、台风、湿气以及密集的人口,这些都是定义台湾设计的元素,当然也少不了这个地方独有的文化融合与原住民传统。”

她进一步表示,所谓的文化融合还包括了对日本美学的喜爱,这反映在可爱精致的包装设计上;另外也包括了影响深远的儒家思想,以及亚洲文化的精髓,后两者通常以家庭与社会和谐为主轴,常表现在居家装潢与室内设计上。

易安妮目前担任 Home Hotel 的驻馆策展人,Home Hotel 是位于台北市一间重视永续性的设计旅馆,易安妮得以将台湾的设计与原住民文化介绍给更多观众,这对她来说并不陌生,因她过去在澳洲便是从事类似工作。事实上,她为台北当代艺术馆 (MOCA) 策澳洲展时就曾经扮演沟通的桥梁,在开幕典礼时为台湾原住民长者们朗诵澳洲原住民长者的信,她称之为“衷心欢迎的一种方式”。Home Hotel驻馆策展工作是推广永续生活的好机会,她使用在地制作的设计师产品布置旅馆,这也是她一贯的工作理念。

DSC_0045

她说:“我们在有创意的人身上投资,就是支持文创与台湾创意产业,我们必须一起投资他们的创意,购买、讨论、分享与展出他们的作品,或是把作品当作礼物送人。我是驻馆的策展人,但展览的地点是旅馆,他们对我很照顾,在台北,我很需要这种像家一样的基地。”

对于华人设计 —— 针对华人社群打造、或由华人设计的作品 —— 易安妮深知台湾文化与世界的渊源,因而对这个词的真义提出疑问,她认为这个词隐含的意象是“一致”而非“多元”。

她说:“如果你的目的是在世界各地与市场之间创造连结,你就不会使用难懂的用语。『华人』(huaren) 这个词在技术上与学术面说得通,但在实务与文化上并不可行,即使是专业人士也不见得能理解它指涉的文化背景。但如果你说『台湾原住民设计』,或是『台北设计』”相对于『台南设计』,或甚至是『台式中国风设计』相对于『台式日本风设计』,就有空间可以援引广为人知的参考对象。”

易安妮表示,Taiwan by Design 专访的许多台湾设计师都曾在国外求学,二十一世纪不是由刻意塑造的文化交流连结所定义出来的,而是完全相反:每个人都有机会拥有更加多元的视野。

正因拥有宽广的视野,以及从内到外检视问题的能力,易安妮能够向不熟悉的观众清楚地介绍台湾文化。她传达的讯息乐观而谨慎:“台湾设计师的挑战很艰钜,因为制造业外移到亚洲其他地区,工业设计也必须从传统的低价生产转变为创造高价值的原创产品,让使用者的生活更轻松、更快乐、更有意义。”

Home Hotel

但也正是这样的挑战,给予台湾多元文化独特的机会。易安妮把台湾当成第二个家、致力推广这里的丰沛创意,也希望台湾设计师能面对挑战,向世界展示更加完整、清晰的“台湾”形象。

易安妮小档案

易安妮是获奖策展人、企业家与作者,拥有广泛的创意输出经验,亦曾与世界最有影响力的艺术机构合作,包括奥地利林兹电子艺术中心 (Ars Electronica)、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (ZKM)、庞毕度中心 (Centre Pompidou)、巴比肯艺术中心 (the Barbican)、北京世界设计博物馆 (Beijing World Design Museum)、台北当代艺术馆 (MOCA Taipei),以及澳洲动态影像中心 (Australian Centre for the Moving Image)。

Leave a Comment