华人设计师通往国际成功之途,从家开始 — 刘蔓

32-isabella-liu

来自中国,现居伦敦的刘蔓(Isabella Liu)是当代国际珠宝设计界中的一股新力量。2015 年初,她一鸣惊人地独揽号称“珠宝设计界奥斯卡”的英国金匠精工艺与设计大赛(Goldsmiths’ Craftsmanship & Design Awards 2015),三金两银五项大奖。她也荣获义大利 A’ 设计大赛奖(A’ Design Award & Competition)的银奖和铜奖与诸多国际大奖的殊荣。

刘蔓获得英国金匠精工艺与设计大赛多项殊荣的珠宝系列“疗 II”,作品灵感来自东亚使用黄金修补破碎陶瓷与瓷器的古老技法。刘蔓为此系列作品进行研究时惊讶地发现,这种修补陶瓷的技法中,最知名的虽是日本传统技艺“金継ぎ”(きんつぎ,Kintsugi),技法本身却是源自于中国。她解释道:“这些技术约 600 年前发源自中国。至今在中国仍可找到这项技术,但日本人保存得较好。”
文化实践有时会跨越文化界限的现象令刘蔓着迷,她思索关于跨文化交流的力量,而这点也显见于她的设计哲学。“无论来自何方,艺术、文物与文化中的各个面向每每使我感动;而灵感总能跨越国家、种族与年纪的界线。”她说,并接着解释:“当人们看到我的作品,只要作品是优秀而纯粹、真实且富有创意,不论观者来自何方,都能立即理解作品的概念。”

刘蔓将成功归功于受国外教育的机会,也大方承认自己深受华裔背景的影响。小时候,家住湖北美术学院附近,父母替她报名由退休艺术教授授课的绘画与工艺班。年满 18 岁时,她便移居北京,学习油画。这些经验不仅为刘蔓的艺术打下奠基,也为她对华人传统文化的认知着实扎根。她说:“我认为,若想在国际舞台上成功,必须先深刻地理解自身的文化。一切从家开始。”刘蔓说中国设计师常常试着“在设计中表达自己的概念与知识”,而这造成多数中国珠宝设计师的作品“一看便知国籍”。

刘蔓谈到,在中国,虽然珠宝设计训练大多仍着重于技法的传授而非理论的教导,如北京中央美术学院(Central Academy of Fine Arts)等顶尖艺术大学,已开始雇用国际设计师级的教育师资。她说:“对珠宝设计趋势的了解与教育(在中国)正在展开。现在中国的设计能量实在强大。而当中国内部变得富有创意、创新且富足时,我们才能在国际舞台上推销自己。” 她热切地说道:“我们不希望人们认为『中国制造』是中国唯一的标签,我们想看见『中国创造』。”

到目前为止,刘蔓将大部分时间投入于当代艺术性(而非商业性)的珠宝创作。“我试着用珠宝设计做为自己的语言,就像笔之于作者。现阶段的我尚未受到商业性珠宝设计太大的影响。”但她也并不排除未来走向商业性珠宝设计路线的可能。她兴奋地答道:“我不认为艺术性与商业性得互相牴触。即便是非常简单的设计,只要作品背后有真诚的想法,就会有销路。设计师可以将市场纳入考量,并同时保有艺术价值。”

刘蔓小档案

刘蔓(Isabella Liu)出生于中国武汉,现居英国伦敦,是一名珠宝设计师与艺术家。她所受的珠宝与银饰设计的训练,与艺术和流行服饰设计的教育,使其得以广泛地运用多种艺术学派于艺术实践之中。 刘蔓在英国伯明翰城市大学的珠宝设计学院,取得珠宝设计与相关产品学士学位,并正在攻读英国伦敦国王学院的文化艺术管理硕士学位。自2012年起活跃于艺术与珠宝业,曾任职于Debut Contemporary 艺廊、知名珠宝公司巴贝特‧沃瑟曼(Babette Wasserman)与刘斐珠宝(Fei Liu Fine Jewellery)。2014年,刘蔓在伦敦创立自己的工作室—刘蔓珠宝。她的作品荣获各种奖项,包含2013年的义大利 A’ 设计大赛奖(A’ Design Award & Competition)、2014 年的西班牙 ENJOAI’ T大赛奖,与 2015 年的英国金匠精工艺与设计大赛(The Goldsmiths’ Craftsmanship & Design Awards)。刘蔓的珠宝与小型作品、藏品于国内外皆有展出,如英国、中国、义大利与西班牙等。

 

Leave a Comment