世界正期待着,让人眼前一亮的华人设计作品 – 杨丹凤

杨丹凤的创作之路,最幸运之处莫过于她的设计能跳脱客户或市场的框架,纯粹按照自己的想法去创作。从2003年接触到法国文化年开始,到今天逐渐在国际上受到收藏家的认可,杨丹凤一路以来,同中国当代观念艺术一同成长。

杨丹凤指出,华人普遍来说对于“设计”的概念不慎了解,而传统的观念牵绊着这个领域的向前。传统思想上,对设计师的认知只停留在“手工艺人”或“作坊师傅”,不像西方市场,会摆在一个比较高的地位。另外,对于设计本身带有一种有色眼光,认为从事设计所产生的社会价值,不如从事其他工作来的突出。 在华人设计行业,由于受到此观念的束缚,导致真正因为兴趣留在这一行业的人比较少,这也就是相较于西方,中国大陆设计无法跃起的主要原因。不过现今,令人高兴的是,随着中国大陆经济的快速发展,有越来越多的年轻人出于热爱,开始从事设计或艺术行业。

就目前而言,华人设计师能展现个人实力的舞台并不大, 大环境下推广华人设计和华人设计师的力度也还不够。 她举了一个曾遇到例子,从第一届Design Miami Basel到现在,Pearl Lam是唯一一家来自中国大陆的画廊,虽然可能也是组委会审查水准高,让普通画廊无法参与,但从另一外方面来看,华人设计作品可能本身不错,但尚未被挖掘、缺乏被世界知道的机会。 杨丹凤指出, 华人设计的展现舞台,一定还有许多进步的空间。

其实,世界很愿意看到来自华人的出色作品,而西式的设计风格在西方市场上,已经逐渐产生审美疲劳。同时,许多国外设计师也正在挖掘不同的设计风格,所以华人设计此时拥有全世界的机遇。相较于西方的设计,华人设计机会还在于:在西方,如果要完成设计作品,相对的成本较高,原因在于完成方式只能主要依靠机械运作,但就设计本身而言,要更好的表达设计意涵,很多时候不是机械化的操作能表现的,而华人市场完成此类设计的方式,更为多样化。

杨丹凤小档案:

作为对比窗 (Pearl Lam Design)的设计总监,年轻中国设计师杨丹凤将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合, 作品大多结合上海与国外跨文化生活的领悟和体验。受到苏富比等拍卖机构邀请,多次赴海外进行讲座交流,同时其作品被蒙特利尔美术馆, 克雷格.罗宾斯(迈阿密设计展的拥有者之一)和 比利.韦斯曼(Fredrick R. Weisman 艺术基金会)等收藏,也与国际知名的设计师马丁‧塞克利、安德烈‧迪布勒伊、约根‧贝、马蒂亚‧卜娜缇、马腾‧巴斯保持过密切的合作。

 

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